El 9 de septiembre de 2020, marcó el inicio de un viaje global para el festival Ars Electronica. La pandemia hizo necesario repensar el formato: como muchos otros festivales y ferias de arte, Ars Electronica cambió el formato físico por el digital. Por primera vez en 40 años un “brazo digital” se injertó en la feria.

Como siempre al frente del debate sobre innovación y tecnología, no sorprende que Ars Electronica haya sumado con .art Domains para lanzar una inspiradora colaboración que une arte y tecnología.

De esta manera, el festival más grande, e importante, de esta categoría se ha expandido globalmente. Dado que ambas organizaciones comparten objetivos comunes, pensamiento global, soporte a artistas y fomento de comunidades artísticas,  .art Domains es el compañero ideal de viaje

El arte conecta y empodera, y al elegir un dominio .art Domains, los artistas obtienen más visibilidad y pertenencia a una comunidad.

Con la combinación única de innovación que cada socio de este viaje aporta, Ars Electronica evoluciona en su búsqueda sobre temas como qué significan las tecnologías en nuestras vidas (con foco en la investigación artística), nuestras necesidades, deseos y sentimientos.

El “nuevo normal” está cambiando el mundo. En estos momentos, la misión de “.art Domains’ es tender puentes entre el arte, las finanzas y las tecnologías, lo que se traduce en proveer de herramientas, que eliminen barreras y las actuales circunstancias, para mostrar el talento.  La colaboración Ars Electronica X .art Domains, busca no solo marcar un precedente como evento, sino también configurar una tendencia, estable y sostenible, para crear iniciativas globales similares.  

– Ulvi Kasimov, Fundador de .art Domains

La colaboración toma forma en Ars Electronica .ART Gallery, un espacio online para explorar obras de arte. La galería invita a sus visitantes a entrar en dos secciones: la Galería Global y los  Pabellones virtuales. La primera muestra una selección de artistas digitales, que presentaron sus obras a concurso desde agosto, la segunda sección, Ars Electronica .Art Pavilions, muestra proyectos especiales curados por profesionales de Ars Electronica, junto a proyectos, como el que ha  curado  Steven Sacks, y  otro nuevo, cosmos.art, de Marina Simakova, Arseny Zhilyaev, y Anton Vidokle.

El primer pabellón, curado por Emilie Trice, está dedicado por entero  a LAST/RESORT Club, un colectivo de artistas que vive en las Rocky Mountains, y se especializa en prácticas digitales emergentes y de diseño sostenible: la obra que proponen en el marco de Ars Electronica, mira al pasado, la tecnología, las fronteras, la autonomía, y como necesitamos reinventar el significado detrás de todas esas palabras.

Liquid Avatar by Miranda Mengyuan Jin

Postmasters Gallery presenta el segundo pabellón de Ars Electronica, curado por  Paulina Bebecka.

Se presentan nuevas formas de expresión artística, que son, a la vez, representativas de nuestro tiempo y relevantes. Los trabajos elegidos para este pabellón, exploran la importancia central de la humanidad,  en un mundo en el que la mayor parte de nuestras experiencias son a través de la tecnología, hay obras de Donato Piccolo, Kristin Lucas y Nicola Verlato.

Presentando por primera vez en el “reino digital”, sound:frame virtual – área de Artes Visuales está curada por Eva Fisher en colaboración con Pausanio, una agencia con sede en Colonia, que hace comunicación cultural digital

Este pabellón funciona como anfitrión para exposiciones, formatos discursivos, eventos sociales, y pone en valor aproximaciones contemporáneos artísticas y digitales, como XR, interactividad o trabajos de inteligencia artificial (IA). En este marco, el objetivo es crear un espacio donde la gente pueda ver y mostrar arte, ganar percepciones, crear conexiones y crítica.

Falling está presentada por  re.riddle, una galería itinerante que hace exposiciones de arte contemporáneo con contenidos multidisciplinares, con un componente social que enganche, re.riddle actúa como un agente de promoción de arte, usa el arte como catalizador de la curiosidad, generando conocimiento sobre su profundo impacto en el día a día de nuestras vidas. No sorprende que Falling Up, la obra que nos presentaron en Ars Electronica, haya surgido de las condiciones actuales, y explora la noción de los artificios, su naturaleza y comportamiento. Como ellos lo describen: “En lugar de definir un artificio como algo no auténtico, o un engaño, esta exposición lo considera una poetización de la ficción y cómo puede alejarse tanto de la realidad para rescatarnos de ella.

Cuando le ofrecieron ser curadora de pabellón para Ars Electronica, Liusa Wang decidió dedicar su espacio a un solo trabajo titulado  bot. del artista chino aaajiao. La obra introduce al espectador en una nueva forma de percibir la memoria -de una manera más distópica-, diferente a la concepción que tenemos de ella. Tomando prestada la estética de diferentes juegos de rol como Undertale o Adventureland, el vídeo presenta un retrato de la memoria construida en asunciones de una máquina.

Para resaltar uno de los puntos foco de la edición de este año -la humanidad- el curador nigeriano  Kehinde “Kennii” Ekundayo presenta  Pandemic-Pandemonium! Este pabellón cuenta con las contribuciones de diferentes creativos de todo Nigeria, incluyendo fotografía, video poesía, y vídeos sin sonido.

El curador describe su propuesta como dos partes, una centrada en la resiliencia  humana frente a la pandemia del coronavirus, y la otra, una crítica al racismo

Glitter Gal by Lisa Padilla

VENT gallery, con sede en Viena, domina el pabellón 7 y la expo está curada por Manuela Hillmann. Presentan “The City as a House” a cargo del artista Rebecca Merlic’s – un trabajo basado en un amplio número de pinturas, sonidos, vídeos y escáneres en 3d, todos crean un novela visual interactiva.

The Ars Electronica .ART Pavilions también cuenta con un espacio comisariado por Steven Sacks, bitformsgallery, que presenta una gran variedad de obras de su programa.  El programa de la galería, abarca desde el Art Media, a través de sus desarrollos actuales, hasta nuevas formas de arte digital, y el “new media art”, desde sus inicios en 2001.  

.art Domains ofreció a los participantes del “Open Call” la oportunidad de usar una nueva solución online llamada .art Digital Twin. Mediante la creación de un .art Digital Twin, los artistas permiten que toda la información de una obra de arte se almacene en una calidad y volumen imposible en el modo tradicional.

.art Digital Twin almacena un número de archivos y datos sin precedentes acerca de una obra de arte. Esto es otro ejemplo, de cómo poner la tecnología al servicio de la educación y el conocimiento compartido. Junto con Ars Electronica, el equipo detrás de  .art Domains espera mejorar las condiciones actuales para certificar arte digital.

Algunos de los artistas que ya usan Digital Twin incluyen el colectivo the collective de  W. Bartkowski, S. Pepliński, K. Jankiewicz, and K. Nowak. Su obra Hello! I know you – fue registrada bajo el dominio i-know-you.art Como ellos debaten sobre el futuro de la tecnología y el “machine learning” esta experiencia online te dará material para pensar.

@heyhexx by Patsaraporn Liewatanakorn, Sana Yamaguchi, Parvin Farahzadeh

El colectivo es seguido por el artista multidisciplinar Santiago Carlomagno, quien presenta a la audiencia su trabajo  ‘THIS MESSAGE WILL DELATED’ en el marco de la galería global de Ars Electronica. Su Digital Twin link es: : this-message-will-delated.art. La obra se centra en discernir cambios en el significado de la comunicación en nuestro tiempo, y cómo se desdibujan los límites entre la tecnología y nuestro cuerpo.

También para la galería global, la artista  Ella Ordona, se inspira en una frase que su padre le dijo en su último día, en el hospital, Su digital twin, terra-infirma.art, re imagina cómo podría ser la experiencia en una habitación de hospital mediante la incorporación de conceptos geofisiológicos y rituales. De forma interactiva, surrealista e incluyendo toques orgánicos y audios, explora cómo el sistema de salud podría hacer la experiencia hospitalaria más placentera para inmigrantes.

La directora artística  Kat Parker es una entusiasta de los Digital Twin y ha registrado ya tres obras: womaninblue.art, katparkerscroll.art, katparkerspin.art

Finalmente Jing Zhou, un artista cuyo trabajo está en la intersección del diseño visual, la instalación interactiva, la visualización de datos, la animación y las bellas artes, como se puede comprobar: through-the-aleph-a-glimpse-of-the-world-in-real-time.art. En este vídeo “time lapse”, dibuja conexiones entre individuos y el entorno global, la Tierra, el espacio exterior, la eternidad y el tiempo, y el arte y las ciencias, se inspira en la historia corta de  Jorge Luis Borges’ short story “El Aleph” (1945).

Muchas iniciativas para mostrar gratitud a los trabajadores que han estado en la primera línea en la crisis, han surgido en los últimos meses, una de ellas es el Digital Twin, the-hope.art, de la familia Kasimov: es una experiencia de realidad aumentada, que han creado como parte de la galería global en Ars Electronica, y una continuación de la popular campaña  #FlowersForMedics iniciada en marzo. El componente de realidad aumentada (RA) permite a cualquiera con un dispositivo IOS (Iphone, IPad…) experimentar la obra de forma segura en la comodidad del hogar.

Los inesperados eventos del 2020 han acelerado este viaje, estamos complacidos de esta colaboración, y cómo contribuirá a nuestra visión del arte y la tecnología en el mundo. Una vez más, nos situamos al frente del debate, y cimentamos el camino para más innovación, ideas rompedoras, grandes visiones, colaboraciones innovadoras y arte inspirador, gracias a la expansión del festival Ars Electronica. Estamos orgulloso de invitarte a que lo visites de forma digital, para embarcarte en una experiencia de inmersión en el arte y la tecnología, que te llevará alrededor del mundo, desde la comodidad de casa.

Exposición abierta hasta el 20 de Septiembre, 2020