10 principios de la Bauhaus que aún aplican

2019  marcó el centenario de uno de los estilos arquitectónicos más famosos del mundo, que aún se usa en el diseño contemporáneo: Bauhaus

 

Alemania y el mundo entero conmemoró el centenario de uno de los estilos más populares de todos los tiempos

 

La historia del movimiento Bauhaus

El término significa literalmente “casa en construcción” y se refiere a la escuela de diseño que salió de la fusión de otras dos escuelas alemanas, la Staatliches Bauhaus comenzó en 1919 y estuvi liderada por el arquitecto  Walter Gropius.

Es importante destacar que la Bauhaus, desde su origen, no solo fue una escuela de arquitectura sino que combinaban disciplinas como la artesanía, las Bellas Artes, influencias del modernismo y movimientos como el Constructivismo y el Arts and Crafts inglés.

Algnos de sus más famosos maestros y “ponentes” fueron Hannes Meyer, Ludwig Mies van der Rohe Josef Albers, Anni Albers, Herbert Bayer, Alfred Arndt, Marlene Brandt, Otti Berger, Friedrich Engemann, Marcel Breuer, Carl Fieger, Lyonel Feininger, Johannes Itten, Wassily Kandinsky, Paul Klee, y Adolf Meyer, entre otros.

Walter Gropius’ Dessau Bauhaus building

Los principios de la Bauhaus

Hemos recopilado los temas principales del movimiento, algunos de ellos están recogidos en su manifiesto de 1919

  1. No hay diferencias entre un artesano y un artista. En un panfleto publicado en abril de 1919, Gropius afirmó que su objetivo era «crear un nuevo tipo de artesano sin la distinción de clase que divide al artista del artesano ». El manifiesto continúa: “arquitectos, escultores, pintores, ¡todos somos artesanos!
  2. El artista es un artesano “exaltado”. «En momentos únicos de inspiración, momentos más allá del control de su voluntad, la gracia divina convierte en arte su técnica. Pero la experiencia en su técnica es esencial para cualquier artista. Hay yace la fuente de su imaginación creativa
  3. «La forma sigue a la funcionalidad». De acuerdo con esta idea, las formas simples pero elegantes de sus formas geométricas son diseñadas en base a una función o propósito, no obstante la funcionalidad no tiene que ser aburrida como podemos comprobar en muchos de sus edificios.
  4. Gesamtkunstwerk o la obra de arte “total”. Gesamtkunstwerk es un término que significa una síntesis de muchas formas de arte, como las Bellas Artes o las Artes Decorativa. Un edificio y su arquitectura es solo una parte del concepto. La otra parte es el diseño
  5. Materiales. Los materiales deben reflejar la verdadera naturaleza de los objetos y edificios. Los arquitectos de la  Bauhaus no escondían ningún material por rudimentario que fuera.
  6. Minimalismo.  Los artistas Bauhaus favorecían las formas geométricas, contra formas curvilíneas o llamativas.
  7. Énfasis en la tecnología. Los talleres Bauhaus eran usados para el desarrollo de prototipos y objetos de producción masiva. El artista aprovecha las posibilidades que le da la tecnología.
  8. Uso inteligente de los recursos.  La ideología Bauhaus se caracteriza  por su economía de recursos: querían productividad, materiales precisos y gastos controlados.
  9. Simplicidad y efectividad.  No hay necesidad de añadir ornamentos y añadir preciosismos. Los objetos son bellos tal y como son
  10. Desarrollo constante. Bauhaus significa nuevas técnicas, nuevos materiales, nuevas maneras de construir, nuevas actitudes-todo el tiempo. El movimiento  Bauhaus influenció nuevas formas de expresar el arte como el diseño gráfico (creado hace 100 años), también lideró el despegue del interiorismo.

Bruno House, 3 Strauss Street, Tel Aviv by Ze’ev Haller, 1933

Aunque la escuela Bauhaus estuvo operativa desde 1919 a 1933, sus ideales son aún relevantes por todo el mundo. Por ejemplo, el concepto de los muebles IKEA, archiconocidos en todo el mundo, no se gestó en Suecia. Su origen estuvo inspirado por los diseñadores de esta famosa escuela: Bauhaus.