Como respuesta al Covid-19, muchas instituciones tradicionales incrementan su presencia digital – mientras otras son reacias. Exploramos las razones por las que es esencial para artistas e instituciones mejorar ya su presencia digital.

 

Foto superior: Albert Oehlen, Untitled, 1988, óleo sobre lienzo. © Albert Oehlen. Photo by Rob McKeever, cortesía Gagosian.

Con la crisis económica generada por el covid-19, parece grosero hablar de posibles beneficios después de una pandemia. Y con todo, cada suceso devastador y terrible tiene un resquicio de luz: es posible lamentar los efectos del coronavirus, y darse cuenta de algunos beneficios, por ejemplo, creemos que un cambio a mejor se está produciendo con la digitalización del sector arte.

El confinamiento ha forzado a muchos artistas, de diferentes ramos, a explorar nuevos caminos digitales para llegar a los amantes del arte. Y, con franqueza, este terreno no estaba siendo aprovechado. Las estadísticas sugieren que más del 51% de usuarios de smartphones han descubierto nuevos servicios o productos buscando en su móvil, las ventas de arte online continúan creciendo y su porcentaje pasará del 9% a más del 20% durante el 2020, y grandes players del mercado como Gagosian o Sotheby´s se han lanzado a vender arte en formatos “solo online”;parece claro que las posibilidades de lo “online” son imparables en el mundo del arte. Y aún así, muchos artistas son escépticos sobre el sector digital. Explicamos los porqués de su equivocación

 

“Antipodal Reunion” de George Condo’ se ha convertido en la obras más cara vendida en una subasta online de Sotheby´s. Credit: George Condo/Sotheby’s

¿Por qué con la presencia offline no basta?

Algunos artistas y el mercado del arte apelan a la tradición, pero actualmente confiar únicamente en las galerías físicas simplemente no funciona para muchos artistas.

Las galerías de arte se ven afectados por la compra online y los hábitos cambiantes de sus consumidores. Para mayor preocupación, el gasto que supone el alquiler en las zonas “nobles” de las grandes  ciudades puede ser una locura. Además, la nueva generación de compradores de arte está más  que dispuesta a comprar obras “sin verlas”.

 

La tecnología permite que un artista pueda crear una web en menos de dos horas, con una “galería virtual” con el potencial de llegar a clientes de todo el mundo

 

La galería física tiene un modelo muy concreto. Están, además, las ferias de arte-espacios populares donde contemplar arte. Tenemos que entender cómo los coleccionistas y compradores están experimentando, conectando y comprando arte, y todos los modelos -online y offline- son válidos. La pregunta es: ¿qué modelo será más rentable, accesible y exitoso para el artista?

Mientras que las galerías proveen  de una plataforma para interacción “física” entre compradores y vendedores (que tiene un valor indudable), al final todo se reducirá a mera economía. Si los alquileres continúan subiendo,  las exposiciones se reducen al tiempo que las compras no compensan los gastos, ¿qué modelo se impondrá?

Galerías online y marketplaces

Poner tu obra en el mercado a través de las diferentes galerías online o marketplaces del arte tiene sus beneficios y sus contras.Las mayores objeciones sob las comisiones, por ejemplo, si vendes a través de Saatchi Art,  solamente el 65%  del precio de la venta va para el artista. Las plataformas de venta online con menores comisiones suelen presentar “no-tan-buenas-obras”, hablando generosamente.

 

A veces, los artistas optan por ser representados por las galerías que cobran las mayores comisiones mientras experimentan los pros y los contras de gestionar su presencia (y ventas) digitales. Esta es una buena opción si quieres mantener tu carrera e ingresos, mientras encuentras la manera más efectiva, y rentable, de vender online. Naturalmente, todo depende en qué momento de tu carrera te encuentres- las galerías pueden ser la mejor manera de darse a conocer para los artistas emergentes para ganar imagen y tener ventas, para los artistas ya establecido, sin embargo, a menudo es más fácil (¡y rentable!) vender directamente online

 

Entonces, ¿cómo continúo?

En términos generales, para conseguir la máxima exposición lo mejor es tener una visión amplia. Aquí tienes algunas ideas por si decides dar el paso a la digitalización

 

  • Créate cuentas en redes sociales, especialmente en Instagram: Cuidado con los derechos de imagen y copyright, muchas veces olvidamos leer los términos y condiciones de las redes que usamos. Hay una gran comunidad de artistas en Instagram de las que deberías participar. No olvides etiquetar tu trabajo Don’t forget to tag your work, too – hashtags are a great way to get wide exposure for free. Social media should complement, not replace, your own portfolio website, however. In an ideal world, Instagram should be used as a marketing tool to drive traffic to your website.
  • Lanza una web con galería online: Lo bueno de tener un website es que tú marcas las reglas en tu dominio y con tus derechos de autor. Además, tu obra no estará ceñida a “pequeños cuadrados”: tu trabajo no será visto simplemente en una parrilla junto a la obra de otros -en el mejor caso- o junto al outfit de un modelo o la foto del perro de alguna celebrity -en el peor-. En tu web, tu obra recibe toda la atención
  • Investiga las mejores maneras de ser visible online: Una vez comienzas, podría decepcionarte que el tráfico que recibes es, bueno, decepcionante. Por el simple hecho de existir no es suficiente, tienes que asegurarte que haces los deberes: posicionamiento orgánico, campañas de pago, social media y gestión de comunidad: todo eso te ayudará a conseguir visitas. Si las partes técnicas te frenan puedes subcontratar
  • Presta atención al networking “offline”: Aunque vendas online no dejes de lado conectar con gente, hablar de tu obra con nuevos contactos será siempre crucial en tu carrera: asegúrate de tener siempre “tarjetas de visita” con tus webs y detalles social media y así podrás hacer marketing en la vida real
  • Colabora y sé proactivo: Prueba a participar en subastas benéficas para una buena causa, dona una de tus obras a alguna marca reconocida, o participa en una venta flash online, necesitas asegurarte de estar siempre a la cabeza de las tendencias en marketing . Hay multitud de recursos online gratuitos, perfecciona el arte de “estar presente”

Suspended animation: Francis Bacon’s “Triptych Inspired by the Oresteia of Aeschylus”.Credit…The Estate of Francis Bacon/DACS, London/Artists Rights Society (ARS), New York; Kirsty Wigglesworth/Associated Press

¿Por qué ahora?

Según McKinsey & Company,  los consumidores están moviéndose a las compras online y reduciendo canales donde hay  “contacto físico”  para conseguir bienes y servicios, el mismo informe indica que la intención de compra en todas las categorías online es positiva en la mayoría de países. Por tanto, si quieres tu marca sea relevante -¡y rentable!- en un mundo post-covid moverse al terreno digital es indispensable