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L’histoire du Bauhaus

Le terme Bauhaus signifie littéralement «maison de construction» et désignait à l’origine l’école de design qui était le résultat de la fusion de l’ancienne école grand-ducale des arts et métiers et de l’Académie des beaux-arts de Weimar. Le Staatliches Bauhaus a vu le jour en 1919 et était dirigé par le l’architecte Walter Gropius.

Il est important de noter que depuis le début, le Bauhaus n’était pas seulement un style architectural, mais une véritable école qui combinait artisanat et beaux-arts, influences du modernisme, des arts et métiers anglais et enfin du constructivisme.

Le Bauhaus mettait en vedette des professeurs et professeures célèbres, dont Hannes Meyer, Ludwig Mies van der Rohe Josef Albers, Anni Albers, Herbert Bayer, Alfred Arndt, Marlene Brandt, Otti Berger, Friedrich Engemann, Marcel Breuer, Carl Fieger, Lyonel Feininger, Johannes Itten , Wassily Kandinsky, Paul Klee, Adolf Meyer et autres.

Les principes du Bauhaus

Nous avons rassemblé pour vous les principes de base du mouvement, dont certains sont repris dans son manifeste (1919).

1. Aucune frontière entre l’artiste et l’artisan. Dans une brochure pour une exposition en avril 1919, Gropius déclara que son objectif était «de créer une nouvelle guilde d’artisans, sans les distinctions de classe qui élèvent une barrière arrogante entre artisan et artiste». Le manifeste dit “architectes, sculpteurs, peintres, nous devons tous nous tourner vers l’artisanat!”.
2. L’artiste est un artisan exalté. «Dans de rares moments d’inspiration, des moments hors de contrôle, la grâce divine peut faire fleurir son œuvre dans l’art. Mais la compétence d’exécution est essentielle pour chaque artiste. C’est là que réside la source de l’imagination créatrice “.
3. «La forme suit la fonction». Selon cette idée, les formes géométriques simples mais élégantes sont conçues en fonction de la fonction ou du but prévu pour le bâtiment ou l’objet. Bien que la fonctionnalité ne soit pas nécessairement ennuyeuse, comme on peut le voir dans les bâtiments de style Bauhaus.
4. Gesamtkunstwerk ou «l’œuvre d’art complète». Gesamtkunstwerk signifie synthèse de multiples formes d’art telles que les beaux-arts ou les arts décoratifs. Un bâtiment et son architecture n’étaient qu’une partie du concept. L’autre partie est le design.
5. Matériaux réels. Les matériaux doivent refléter la vraie nature des objets et des bâtiments. Les architectes du Bauhaus n’ont même pas caché des matériaux brutaux et rugueux.
6. Les artistes du Bauhaus ont préféré les formes linéaires et géométriques, évitant les formes florales ou curvilignes.
7. Mettez l’accent sur la technologie. Les ateliers du Bauhaus ont été utilisés pour le développement de prototypes de produits pour la production de masse. Les artistes ont eu l’opportunité d’utiliser les technologies modernes.
8. Utilisation intelligente des ressources. L’idéologie du Bauhaus est consacrée à l’épargne. Les représentants du mouvement Bauhaus visaient à contrôler les coûts, minimiser les délais d’exécution, réduire les déchets et l’espace inutilisé.
9. Simplicité et efficacité. Il n’est pas nécessaire de décorer davantage et de rendre les choses de plus en plus «belles». Ils sont aussi bons qu’ils le sont.
10. Développement constant. Le Bauhaus est tout au sujet de nouvelles techniques, de nouveaux matériaux, de nouvelles façons de construire, de nouvelles attitudes – constamment. Les architectes, designers et artistes doivent à tout moment inventer quelque chose de nouveau. C’est pourquoi le Bauhaus a influencé de nouvelles formes d’art telles que le graphisme apparu il y a 100 ans. Le Bauhaus a également conduit à l’émergence de nouvelles formes de design d’intérieur.

Bien que le Bauhaus n’ait été opérationnel que de 1919 à 1933, ses idéaux sont toujours répandus dans le monde entier et restent d’actualité. Par exemple, le concept du mobilier modulaire IKEA bien connu et populaire n’est pas né en Suède. Il a été inspiré par les œuvres classiques des designers du Bauhaus.