Образование

10 принципов Баухауза, которые актуальны и сегодня

История Баухауза

Термин Баухаус буквально означает с немецкого – «строительный магазин» и первоначально относится к школе дизайна, которая объединила бывшую Школу прикладных искусств Великого Герцога Саксонии и Веймарскую Школу Художеств.

Школа Баухаус была основана в 1919 году под руководством архитектора Вальтера Гропиуса.

Важно отметить, что Баухауз с самого начала был не только архитектурным стилем, но и школой, в которой сочетались ремесла и изобразительное искусство, где присутствовало влияние модернизма, английского искусства и ремесел и конструктивизма.

Самыми известными мастерами и лекторами в Баухаусе были Ханнес Мейер, Людвиг Мис ван дер Роэ, Йозеф Альберс, Анни Альберс, Герберт Байер, Альфред Арндт, Марлен Брандт, Отти Бергер, Фридрих Энгеманн, Марсель Бройер, Карл Фигер, Лайонел Фейнингер, Йоханнес Иттен Василий Кандинский, Пол Клее, Адольф Мейер и другие.

Walter Gropius’ Dessau Bauhaus building

Принципы Баухауза

Мы собрали для вас основные принципы движения, некоторые из которых включены в его «Манифест» (1919).

  1. Нет границы между художником и ремесленником. В манифесте к апрельской выставке 1919 года Гропиус заявил, что его целью было «создать новую гильдию мастеров без классовых различий, которые стирают барьер между ремесленником и художником». В манифесте сказано, что «архитекторы, скульпторы, художники, мы все должны стать ремесленниками!».
  2. Художник — благородный мастер. «В редкие моменты вдохновения, в моменты, неподвластные его воле, небесная благодать может привести к тому, что его работа превратится в искусство. Но мастерство в его ремесле необходимо каждому художнику. В этом заключается источник творческого воображения».
  3. «Форма следует за функцией». Согласно этой идее, простые, но элегантные геометрические формы должны быть разработаны на основе предполагаемой функции или назначения здания или объекта. Но функциональность не должна быть скучной, что мы видим, глядя на здания Баухауза.
  4. Gesamtkunstwerk или «Синтетическое искусство». Gesamtkunstwerk означает синтез нескольких видов искусства, таких как изобразительное и декоративное искусство. Здание и его архитектура были только одной частью концепции. Другая часть – это дизайн.
  5. Чистые материалы. Материалы должны отражать истинную природу предметов и зданий. Баухаузские архитекторы не скрывали даже грубой поверхности некоторых материалов.
  6. Минимализм. Художники Баухауза предпочитали линейные и геометрические формы, избегая цветочных или криволинейных форм.
  7. Акцент на технологии. Баухаузские мастерские нацелены на разработку таких образцов изделий, которые применимы для массового производства. Художники с удовольствием обратились к новым возможностям современной технологии.
  8. Разумное использование ресурсов. Идеология Баухауза характеризуется экономическим мышлением. Представители Баухаузского движения хотели добиться контролируемого финансирования, окупаемых проектов, не требующих много времени, но при этом аккуратного использования материалов и свободного места.
  9. Простота и эффективность. Нет необходимости в дополнительном украшении, чтобы сделать вещи еще более и более «красивыми». Они прекрасны такими, какие они есть.
  10. Постоянное развитие. Баухаус – на самом деле это течение о новых методах, новых материалах, новых способах строительства, новом подходе. И этот процесс постоянен. Архитекторы, дизайнеры и художники должны все время придумывать что-то новое. Таким образом, Баухауз оказал влияние на новые формы искусства, такие как графический дизайн, который появился 100 лет назад. Баухаус также привел к появлению новых форм дизайна интерьера.

Bruno House, 3 Strauss Street, Tel Aviv by Ze’ev Haller, 1933

Хотя сам Баухауз официально существовал с 1919 по 1933 год, его идеалы все еще распространены по всему миру и так же актуальны. Например, концепция известной и популярной модульной мебели ИКЕА не родилась в Швеции. Она была вдохновлена классическими работами дизайнеров Баухауза.

anastasia

Share
Published by
anastasia

Recent Posts

Михаил Шканин о бесконечности искусства и умении уйти в диджитал

Что важнее – форма или содержание? Или на самом деле это два неразделимых понятия? Мы…

2 года ago

Через диджитал к звездам

Антон Видокле Фото: Евгений Одиноков 8 февраля в Третьяковской галерее прошло открытие выставки художника Антона…

2 года ago

.ART призывает отправиться в космос прямо из собственной квартиры

Первый раз вы можете самостоятельно полететь в космос где-то в возрасте 7 лет. Как? Очень…

2 года ago

Антон Видокле в Третьяковской Галерее: «Мы живем среди звезд»

8 февраля в Третьяковской галерее будет представлен трехчасовой проект художника Антона Видокле «Граждане космоса», в…

2 года ago

год Тигра

Наступает год Тигра, но паниковать не стоит – хищник любит победителей, ярких и творческих личностей.…

2 года ago

Практическое руководство по созданию арт-студии дома

Это первая статья новейшей рубрики .ART! Представляем вашему вниманию "пособие по выживанию творческих людей": практичные…

2 года ago