Искусство супергероев

Вы поклонник Marvel? Некоторые из ваших лучших детских воспоминаний связаны с такими книгами, как Тинтин, Бэтмен или Арчи? Одна из ваших любимых книг для взрослых — альбом Maus? Если это так, мы приглашаем вас прыгнуть в бурлящую черную дыру и потеряться в нашей последней статье!

Ошибочно принято считать, что комиксы и мультфильмы предназначены только для детей. Некоторые из них просты и созданы для того, чтобы вызвать смех. Тем не менее, многие комиксы написаны для взрослой аудитории с глубоким повествованием, мрачными сюжетами и являются сложным произведением искусства. В то время как некоторые из них довольно легки для понимания, другие расширяют границы с помощью культурных, социальных или политических отсылок. Чтобы по- настоящему понять комиксы и мультфильмы, давайте глубоко погрузимся в искусство, стоящее за этим.

Во-первых, что связывает и отличает комиксы и мультфильмы? Комиксы — это среда, которая передает сообщения и идеи через изображение, которое обычно объединяет текст. Чаще всего это последовательность изображений, включающая в себя «словесный пузырь», подписей или звукоподражаний — ох, ах , ух, и т.д. — именно так передаются диалоги, повествование, звуковые эффекты, которые хочет  передать художник. Размер и расположение панелей служат для изменения или нарушения ритма, чтобы выделить конкретную часть рассказа или элемент. Что касается мультфильмов, то это тип иллюстраций, — чаще всего нереалистичных или полу реалистичных по стилю — которые используются для повествования. Короче говоря, комиксы — это среда, мультфильмы — медиа.

Слово «мультфильм» могло бы означать совсем другое для студентов, изучающих историю искусств, но его использование изменилось со времен средневековья, когда оно было употреблено в первый раз. Первоначально «мультвильм» использовали в качестве подготовительного рисунка для больших произведений искусства, таких как картины, фрески, гобелены или даже витражей. Например, в Национальной портретной галерее есть большая карикатура «Король Генрих VIII»; Король Генрих VII — Ганс Гольбейн Младший. При внимательном рассмотрении можно увидеть небольшие проколы, сделанные в мультфильме в процессе переноса на холст.

Когда термин перешел от этой техники к тому, что мы сегодня знаем как карикатуру? В 19 веке журнал Punch, еженедельное британское стилистическое издание, впервые стал называть свои юмористические иллюстрации карикатурами. С тех пор они стали известны как политические карикатуры или комиксы. В XX веке комикс стал одним из популярных жанров массовой культуры. К этому времени комиксы, в основном, утратили комичность, за которую получили название. Основным жанром комиксов стали приключения: боевики, детективы, ужасы, фантастика, истории о супергероях. Веб-комиксы – это уже революция 21 века.

Но история комиксов не так прямолинейна. Некоторые ученые утверждают, что наскальные рисунки Ласко — первые комиксы. Три страны в первую очередь связаны с распространением комиксов: Соединенные Штаты с Суперменом, Арчи или Гарфилдом; Франция и Бельгия – Астерикс или Тинтин и, наконец, японская манга. Многие культуры взяли свои слова для комиксов из английского, в том числе российская и немецкая. Точно так же китайский термин манхуа и корейский манхва происходят от китайских иероглифов манги. Одно можно сказать наверняка: комиксы и мультфильмы были формой медиа-искусства, в основном из-за того, как они распространялись через газеты и через воспроизводимые средства массовой информации.

Комиксы на протяжении большей части своей истории воспринимались как низкое искусство. Затем, в конце ХХ века, общественность и ученые начали воспринимать это иначе. Не потому ли, что художники изобразительного искусства внесли это в свое «высокое» искусство? Многие художники были вдохновлены комиксами, мультфильмами и другими культурными отсылками. Привлечение более мейнстримных культурных отсылок и влияние «низкого искусства» было одним из самых плодотворных источников вдохновения. Давайте подумаем о поп-исполнителе Рое Лихтенштейне, который изобразил Микки Мауса и Дональда Дака на холсте, прежде чем перейти к дамам и мужчинам из комиксов. В последние дни KAWS, Кенни Шарф, Такаси Мураками занимают первые места в списке хорошо известных художников, которые нашли исходный материал для своих проектов в комиксах.

Вдохновились? Мы надеемся на это! Мы никогда не знаем, что принесет нам следующий вид искусства, но мы уверены, что в течение многих лет и десятилетий искусство комиксов и мультфильмов будет развлекать нас и вызывать трепет как у создателей, так и у зрителей.

Конечно, мы не могли написать статью, демонстрирующую популярность и влияние искусства комиксов и мультфильмов, не упомянув некоторых из наших адоптеров, которые хорошо разбираются в этом жанре! Обратите внимание на пять из них.

 

Джастин Кастанеда

Художник и создатель детских книг Джастин Кастанеда выиграл SPACE 2015 года. Приз за лучший веб-комикс за работу. Среди замечательных комиксов, над которыми он работал, — Aw Yeah Comics или Scratch 9. Что нам действительно нравится в Джастине, так это то, что каждый май он предоставляет Чикагской публичной библиотеке раскраски в рамках празднования Месяца наследия азиатских тихоокеанских островов.
Его работы можно посмотреть на его whenuwerelittle.art или в Instagram @whenuwerelittle .

Берд и Итан Монгин

«Миллое и старнное искусство» описывается как «плод любви» Берда и Итана Моргин. Иллюстраторы и рассказчики, они работают над картинами, графическими романами и над разными проектами, от иллюстраций для журналов до дизайна одежды. Их любовь к научной фантастике, ужасам и всем поджанрам металла заметна в их эффектных иллюстрациях.
Чтобы убедиться в этом самим, подпишитесь на них в Instagram @prettyweirdartllc или посетите их сайт prettyweird.art.

Наймеш Морарджи

Наймеш Морарджи талантливый автор цифровых комиксов, который живет в Португалии. Его аккаунт в Instagram похож на блог, поскольку он создает реальную связь со своей аудиторией, выражая словами свой творческий процесс — свои отзывы, впечатления, рассказывает о проекте, трудностях, с которыми он столкнулся и прочее.
Его работу можно оценить в Instagram, заглянув на @nimesh.art или на его сайт nimesh.art.

Вито Потенца

Вито Потенца — цифровой художник из Милана, Италия. Работая художником комиксов для независимых издателей, таких как Inverse Press и Squared Circle Comics, он также интересуется проектами по анимации и дизайну персонажей. В прошлом году Вито принял участие в еженедельном розыгрыше #Inktober в Instagram.
Посетите его веб-сайт vitopotenza.art, чтобы узнать больше о его работе, и найдите его в  Instagram @vito_potenza .

Брэд Тингволд

Житель Северной Дакоты Брэд Тингволд особенно интересуется последовательным комическим искусством. Он также создает другие работы в стиле пинап комиксов. Его работы в основном состоят из черного, белого и серого оттенков, что связано с его детской привычкой разглядывать черно-белые семейные фотографии. Его комикс «Бинго!» связан с Диком Западом и в настоящее время доступен на его веб-сайте.
Вы можете узнать больше о его работах на его веб-сайте bradthingvold.art или посмотрев его работы в Instagram @bradthingvold.