.ART (ru)

9 сентября, впервые за более чем 40 лет существования, фестиваль Ars Electronica был запущен в онлайн формате, перейдя в цифровое пространство с целью не только не потерять, но и приумножить свою аудиторию во время пандемии.

Ars Electronica всегда были на передовой в вопросах инновации – неудивительно, что став партнером .art Domains, они построили сотрудничество на стыке искусства и технологий. В итоге, крупнейший и самый важный фестиваль такого рода расширил свое присутствие во всем мире. Обе компании ставят во главу угла общие ценности: развитие, глобальное мышление и поддержка художников.

Используя уникальные компетенции каждого из партнёров, Ars Electronica стремится ответить на вопрос о значении новых технологий в нашей жизни, фокусируясь на исследовании нас самих, наших потребностей, желаний и чувств.

Пока мы говорим о том, что такое «новые реалии», они уже меняют мир. В данный момент миссия .art Domains состоит в объединении искусства, финансов и технологий. Для этого мы делаем digital-инструменты, которые помогают креативному сообществу преодолевать географические барьеры и текущие обстоятельства. Партнерство Ars Electronica и .art Domains направлено не только на создание прецедента такого мероприятия, но и на формирование устойчивой тенденции для подобных инициатив во всем мире.
— Ульви Касимов, основатель .art Domains

Главный результат партнерства — Ars Electronica .ART, онлайн-пространство для изучения произведений искусства, состоящее из двух разделов: Ars Electronica .ART Global Gallery и Ars Electronica .ART Pavilions. По своей сути раздел Global Gallery – это подборка цифровых работ международных художников, которые представили их в рамках открытого конкурса, запущенного в августе. Второй раздел, Ars Electronica .ART Pavilions, это тщательно проработанный интерфейс, где можно увидеть специальные проекты кураторов Ars Electronica, павильон, куратором которого стал Стивен Сакс (Steven Sacks), а также дебют проекта cosmos.art от Марины Симаковой, Арсения Жиляева и Антона Видокле.

Первый павильон курирует Эмили Трайс (Emilie Trice). Он посвящен LAST / RESORT Club, коллективу художников из Скалистых гор, который специализируется на новых цифровых методах и спекулятивно-устойчивом дизайне для антропоцена. Работа, которую они предлагают в рамках Ars Electronica, посвящена мифу, технологиям, границам, автономии и тому, как нам нужно заново придумать смысл для этих слов, и более пристально взглянуть не только на связь, которую мы имеем друг с другом, но и на нашу планету, на наше общее прошлое и будущее.

Галерея Postmasters представляет второй павильон Ars Electronica. Его курирует Паулина Бебекка (Paulina Bebecka). Галерея фокусируется на новых формах творческого самовыражения, которые не только характеризуют наше время, но и являются его неотъемлемой частью. Работы, представленные в этом павильоне, исследуют центральное значение человечества в мире, в котором большая часть нашего опыта основана на умных технологиях. В галерее представлены работы Донато Пикколо (Donato Piccolo), Кристин Лукас (Kristin Lucas), а также Никола Верлато (Nicola Verlato).

Впервые в виртуальном мире представлена работа «sound:frame virtual  – пространство для виртуального искусства», созданная Евой Фишер (Eva Fisher) в сотрудничестве с Pausanio, кельнским агентством цифровой культурной коммуникации. Павильон служит местом проведения выставок, дискурсов, общественных мероприятий и подчеркивает важность современного цифрового художественного подхода к произведениям XR, интерактивной среды или искусственного интеллекта. В рамках хаотической интенсивности киберпространства они стремятся создать место, где люди могут видеть и представлять искусство, получать идеи, создавать связи и критически размышлять.

«Falling Up» представлен re.riddle, передвижной галереей, которая курирует социально привлекательные и междисциплинарные выставки современного искусства. re.riddle продвигает искусство как основную причину для любопытства, способствуя осознанию его глубокого влияния на нашу повседневную жизнь и окружающую среду. Неудивительно, что работа Falling up, которую они представили в Ars Electronica, возникла из условий текущей ситуации и исследует понятие искусственности, ее природу и то, как она себя ведет. По их собсвенным словам, «вместо того, чтобы определять искусственность как просто недостоверную или «фальшивую», эта выставка рассматривает поэзию ее вымысла и то, насколько далеко искусственность может зайти, чтобы спасти сегодняшнюю реальность».

Когда ей предложили курировать павильон для Ars Electronica, Люса Ванг (Liusa Wang)  решила, что представит одну единственную работу под названием «bot.» китайского художника aaajiao. Работа знакомит зрителя с новым способом восприятия памяти, отличающегося от нынешних представлений о нем. Заимствуя эстетику нескольких ролевых игр, таких как Undertale или Adventureland, видео представляет собой портрет памяти, построенный на предположениях машины о том, как люди думают, и что машина интерпретирует как разум.

Чтобы выделить один из лейтмотивоф Ars Electronica в этом году — тему человечества — куратор из Нигерии Кехинде Экундайо (Kehinde “Kennii” Ekundayo) представляет Pandemic-Pandemonium! Павильон был создан представителями творческого круга со всей Нигерии и включает в себя фотографии, видеопоэзию и беззвучное видео. Кехинде описывает Pandemic-Pandemonium! как «презентацию из двух частей, посвященную коллективному реагированию африканцев, живущих в Африке, на актуальные проблемы, угрожающие человечеству: расовую дискриминацию, насилие в отношении женщин и пандемию. В то время как одна часть делает заявления об устойчивости человеческого духа перед лицом смертельного коронавируса, исследуя понятия судьбы и борьбы, другая фокусируется на повышении ценности тех, кто родился с кожей, сильно насыщенной меланином, на фоне сопутствующей этому внешнему признаку фатальной враждебности».

Галерея VENT, базирующаяся в Вене, занимает виртуальный павильон № 7, его курирует Мануэла Хиллманн (Manuela Hillmann). Она представляет «Город как дом» художницы Ребекки Мерлик (Rebecca Merlic). Эта работа, основанная на огромном количестве изображений, звуков, видео и 3D-сканов, которые создают интерактивный визуальный роман. Эти произведения являются якорем эксперимента художницы, которая описывает себя как 30-летнюю белую европейскую гетеросексуальную женщину из Токио, живущую кочевой жизнью и ставящую под сомнение границы пространств, частных и публичных, физических и цифровых, и даже виртуальных.

Еще одна важная работа этого года, павильон № 8 – коллективный исследовательский проект The Institute of Cosmos (cosmos.art). Его замысел амбициозен – это пространство для творческого исследования материальности космоса. Он использует перспективы философии, антропологии, истории науки, а также искусства.

Институт Космоса стремится раскрыть скрытый потенциал радикального воображения во многих областях и историях знания. У нас есть много неотложных вопросов: как расширить наше понимание времени и пространства? Как продлить нашу жизнь? Каковы горизонты органической и неорганической жизни? Как контролировать время? Как понять единство всего сущего? Как наше постсекулярное общество бросает вызов современной науке и наоборот? Какую социальность принесет космическое будущее? Как можно развить жизнь на Земле и за ее пределами? Чем может быть внеземное искусство и литература? Сознательны ли растения и стоит ли их есть? Как жить, не убивая никакие формы жизни?
— Марина Симакова, Арсений Жиляев и Антон Видокле

В павильонах Ars Electronica .ART также представлено пространство bitformsgallery, которое курирует Стивен Сакс (Steven Sacks). Все художники галереи, как начинающие, так и уже состоявшиеся, критически прорабатывают возможности новых технологий. С момента основания в 2001 году, программа галереи предлагает глубокую ретроспективу областей цифрового искусства, интернета, временного искусства и новых форм медиа искусства, а также самых последних разработок в этих сферах.

.art Domains предложили участникам фестиваля воспользоваться одним из своих новых онлайн-инструментов — .art Digital Twin, который позволяет фиксировать информацию о произведениях искусства в том качестве и объеме, который невозможен при использовании традиционных офлайн-сертификатов. Это еще один способ поставить технологии на службу просвещения и обмена знаниями. Вместе с Ars Electronica команда .art Domains надеется вывести существующую систему сертификации цифрового искусства на новый уровень.

Уже сегодня многие художники поняли важность цифровизации и используют .art Digital Twin. Среди них Сантьяго Карломаньо (Santiago Carlomagno), Джанет Чой (Janet Choi), Даниэль Доминико (Danielle Dominico), Сев Фавр (Sève Favre, Нора Гибсон (Nora Gibson), Джессика Херрингтон (Jessica Herrington), Юреген Хёбарт (Juregen Hoebarth), Атсухи Имаи (Atsuhi Imai), Сихон Ким (Siheun Kim), Ник Коро (Nick Koro), Элла Ордона (Ella Ordona), Кэт Паркер (Kat Parker), Гизела Нунес (Gisela Nunes) в сотрудничество с Пауло Алмейдой (Paulo Almeida) и многие другие.

За последние несколько месяцев возникло немало социальных и благотворительных проектов, призванных выразить благодарность тем, кто работал на передовой борьбы с COVID-19. Именно с такой целью семья основателя .art Domains Ульви Касимова запустила инициативу #FlowersForMedics. Цифровой сертификат работы, положившей начало глобальному флешмобу, можно увидеть на the-hope.art, где картина представлена в дополненной реальности.

Неожиданные события 2020 года безусловно ускорят цифровое развитие, и мы рады тому, что партнёрский проект Ars Electronica и .art Domains успешно вписался в контекст данных изменений. Мы готовы и дальше прокладывать путь для инноваций, рисковать с новаторскими идеями, быть визионерами цифровых реформ и сближать миры искусства и технологий. Мы с гордостью приглашаем вас посетить фестиваль в цифровом формате, окувштсь в атмосферу арта и технологий, которые проведут вас по всему миру, не выходя из дома.

Выставка продлится до 30 сентября 2020 г.